中日美动画之比较

年轻人,老人,不分年龄层,都喜欢看,最近《疯狂动物城》大受好评,在美国,看电影几乎都是全家出动,所以,美国动画不分年龄,而正是这样的文化,使美国动画制作也逐渐完善,做出来动画几乎都是合家欢动画,故事情节简单,但是内容意义丰富,孩子会被简单故事、搞笑点吸引,大人会透过现象看本质,就像《疯狂动物城》,孩子会被兔子眼睛萌住,而大人就会觉得兔子和狐狸虽然不是同一物种,但是共同努力所感动,其中还有爱情,又励志,又唯美。所以美国动画的最大优势就是老少皆宜,阖家欢乐。2。美国动画发展策略美国动画一直被认为很成功,而这样的成功,还源于稳定观众群体,美国人重视家庭,但凡这样动画推出,都是全家一起去看,所以,美国动画敢于投资,因为他有稳定观众,而今技术发展成了美国动画的又一优势,敢于尝试好技术,因为会有更大的商业回报。四、总结动画非常有趣,随着技术不断发展,动画效果也不断完善,故事也不断创新,而文化是故事起点,各国之间应该相互学习,取长补短,这样,动画事业才会发展,才会有更多好的作品被认可。

动漫比较_中日动漫

中日动漫发展历程比较及对策

1984年宫崎骏摄制的《风之谷》奠定了他在日本动画宗师的地位,2001年其《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词,其成就与地位无人能及。4。深化期(1990年至今)。20世纪90年代以来,日本动画产业的进一步完善,日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性,日本动画进入深化阶段。这一期间,日本动画以“机器人”“美少女”为契点,形成了独特的深具自身民族特色的动画之路。如以浅香守生为代表的美少女动画《魔卡少女樱》《Chobits》,以大地丙太郎为代表的搞笑动画《邪流丸》《水果篮子》,以押井守创作的《攻壳机动队》、今敏创作的《千年女优》等新动画探索形式。(二)中国动漫的发展历程1。早期探索期(1920年至1949年)。中国的动画事业起步很早,1920年中国的动画先驱万氏兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们的作品。1935年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。

中日动漫发展历程比较及对策

此三人为日本动画的奠基人。其中,下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。1933年,日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生。2。探索期(1946年至1973年)。1945年日本战败后,反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远,他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》,并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》,该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。以大藤信郎的名字命名的“大藤奖”,成为日本一流的动画片奖项。3。成熟期(1974年至1989年)。70年代初期,日本涌现出大批科幻机械类动画的动画大师,代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦、宫崎骏等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一,他执导了《机动战士GUNDAM》(1979年)等SF类动画电影。宫崎骏则摆脱了SF类动画风格的局限,以剧场版动画为契点,走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格,传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处,启发着人对神的敬畏,对生命的思考。

日本动漫与中国动漫之比较

动漫和日本首先,从动漫创作的角度来说,我们不得不承认日本是个富于想象力的国家,他们所创作的每部作品都极具表现力。日本动画之所以成功在于他将动画的优势发挥得淋漓尽致,即动画的表现力,它不像电影,不会受实物的限制,造型可以极为夸张,情节也可以更加的科幻、刺激,不会受技术的限制,如《犬夜叉》、《机动战士高达》等。除此之外,日本动漫将其民族文化及精神融入其中,传达丰富的情感以及价值观,使其成为独有的作品,如《夏目友人帐》出场的不同的日本民间传说中的妖怪,以及主人公在经历一个个奇异、悲伤、怀念、令人感动的怪诞故事后,逐渐学会与人类、妖怪友好相处,写出一段段充满人性哲理的温馨物语。相比较之下,中国动漫却没有充分利用我国的民间传说以及中华5000年的悠久历史,出现了一些类似于日本动漫的动画作品,让人觉得乏味没有新意。但中国动漫也有做出过努力,如《秦时明月》以秦始皇灭六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳这段英雄辈出的历史时期作为背景,以一种别样的方式诠释了诸子百家的文化精髓,是一部以武侠为主题的全民型动漫。个人认为,