动漫《言叶之庭》拉片赏析

有没有视听上造成最大的冲击力?有没有最紧张的动作?有没有将主人公的性格集中体现呢?有没有系下扣、留下悬念?答案是肯定的,这个镜头让我们拍案而起,久久回味。在心中隐隐出现了超越这一时代的感觉。我第一次看《秒速五厘米》的时候就是这种感觉。网上称新海诚的动画为“桌布流”,一来是对“每一帧画面都可以截下来做电脑背景桌面”的肯定性概括,我认为这种说法流于表面,如果欣赏新海诚的动画只得出这一层面的结论,鉴赏力实在不敢让人恭维。好莱坞的动画是夸张的艺术,与日本动画的写实风格差异太大,不敢品较高下,但可以说日本动画其“恬静的魅力绝非吵嚷的迪士尼卡通可以比的上”。全世界的动画有各种各样的题材,各种各样的创作材质,但大都有夸张和幼稚的倾向,唯日本动画独树一帜、独领风骚,极大地开拓了动画这一艺术形式的表现力,其贡献就像苏东坡对于词的发展。而在日本动画的几十年发展历史中,大师辈出,以宫崎骏动画电影为杰出代表,宫崎骏老爹以毫不夸张做作的写实态度把运动美展现得淋漓尽致(还记得《天空之城》中小男孩站在矿井之巅吹小号,

动漫赏析_类似言叶之庭的动漫

动漫《言叶之庭》拉片赏析

给出人物关系的起点,交待人物的生存状态,提供主人公的例证性动作,暗示风格体裁的特点,交待先行事件等等,它们涉及到总情境的所有内容。时至今日,电影早已进化成独立的艺术形式,大大超出了戏剧的视野,体裁结构不拘一格千姿百态,有戏剧体、史诗体、意识流、生活流等等不一而足。其实,故事内容与故事结构是内容与形式的关系,好比人与衣服,只有量体裁衣,未闻削足适履,没有最好的,只有最合适的。但我们在分析电影的时候一般还是将其归纳到一定的结构中去,好比套用解决某类问题的理论范式,有益于我们的理解赏析。我个人比较倾向于传统戏剧体结构的分析方式,即:因为我越来越发觉这种滥觞于古希腊的两千多年的经典结构天然地合乎自然法则。比如我们喝水这一动作过程:对位于这一结构,在我们的生活与生命中,这种发展结构俯拾即是。就《言叶之庭》来讲,这部片子不符合于我们列举的任何一种体裁,它是好莱坞戏剧体吗?是纪传体吗?是意识流吗?是生活流吗?也有人一拍脑袋会说,这是“散文诗结构”,这种不经大脑的感性肤浅认识不值一哂。我认为,新海诚的《秒速五厘米》和《言叶之庭》最好叫做情感流。

动漫《言叶之庭》拉片赏析

从影片主题看,《秒速》描写了深深的思念与羁绊在岁月的涤荡中、在距离的撕扯中渐渐消磨殆尽的情感历程,《庭》则描写了在各自孤独的世界里坚守“孤悲”之恋的情感状态,两部影片都重在展示而不在表达,新海诚并不曾呼喊“爱”或“勇气”,他只会用静美无瑕的画面把情感的原态本真的还原出来,像一面镜子,像一个世界。某些人说,新海诚的叙事一如既往的渣,那是因为他们没有把握新海诚电影的真正脉络,那就是情感的发展变化这一千回百转、荡气回肠、贯穿于影片始终的主体脉络。新海诚是以情感的发展变化来结构影片的,所有素材的堆积运用也是为了情感的表现,所以,“情感流”一说是有一定的根据和价值的。情感,尤其是爱情虽然虚无缥缈,若昙花之现,若星子之逝,但总是依附于人、事,对这部动画的赏析也就依势而为。开场部就是整个情感的“相遇”阶段。开场的短暂奇遇将两位主人公的命运系上了扣,两人依然在各自孤独的世界里踯躅。影片并没有给予我们明确的情感走向的暗示,反其道而行之,让我们感受到了两人的巨大的“次元”级差异,女主角的年龄和“轻率”的举动使其占据了强势的地位,